太精彩了，当两人跑到边境附近的一处农场看到两位法国农民过着平凡的生活时，他问你们为什么不回去，农民说：在法国我一所所有，但在这儿，有生之年第一次我可以拥有自己的生活，想来这又是讽刺的。

让·雷诺阿晚年的作品，可以算作他最后一部电影。和他的代表作《大幻影》一样是关于出逃的影片，这次是法国人试图从集中营逃出，不过片中的出逃次数多，却没什么技术含量，后果也不严重，雷诺阿对于这个战俘和纳粹的题材有着浓墨重彩的幽默。主演让-皮埃尔·卡塞尔原来是文森特·卡索的父亲啊。

晚年雷诺阿依旧习惯于黑白电影，没有了拿手的色彩，整部影片也失去应有的光彩。

从《大幻影》到《逃兵》，一个轮回。

有一个有趣的情节：两个法国逃兵在火车上躲避德军的身份检查时，看到某个男人藏在厕所里只是浪笑两声把张女人身份证从门缝里塞出来也可以蒙混过关，于是其中一人就打算冒充德兵敲另一个厕所的门，意图骗的一张身份证，然后门开了，从里面出来一个德军高级军官.....

一部优雅自信的电影，几个越狱的小伙伴都个性鲜明，幽默固执。

雷诺阿的电影让我的血液也跳动起来

三星半。renoir的最后一部电影。老人家有点心不在焉

精致優雅有趣....

“我要独自离开，这是我的个性决定的。”本片让我想起了电影《巴比龙》，不愿被奴役的个性。

让雷诺阿似乎感觉到了自己关于电影的拍摄实践来到末期，有意无意之间重复了自己步入辉煌的题材。一战参战回来，拍的是英气略多的战俘抗争戏，二战出走家国多年，拍的是战场之外的平民世界，于是从视角到内容，从金句到情节都更靠近一位世界公民的维度，反战的力道极限的缩小，像一位年迈的拳击手，宽厚且务虚的看待拳击场上的搏斗。这次逃兵成功走出的镜头，更像是跟自己和观众告别，被追击的背影也跟推崇自己的新浪潮弄潮儿们形成了呼应。二位主演一位是文森特卡索亲爹，一位是苏菲玛索银幕之父……

时代变了，大幻影中“战俘营就是要用来逃脱”的豪情已经需要“我爱的是一个不愿被奴役的人”来重新点燃，片尾的跨国夫妻倒是同前作“边境是人类的发明”异曲同工；忽然觉得雷诺阿跟大仲马挺像的，不过更宽容，而且他的电影中累加的力量就连长篇小说都很难做到

好在平易而不煽情

笑笑而已-08/19/15atMoMA

2023第一部，愿我们都不做奴隶，逃出生天。名为逃兵，读作逃/兵，二十五年前的《大幻影》是一战，二十五年后的《逃兵》是二战，有战争就有战俘，有监禁就需自由。

晚年的雷诺阿似乎在逐渐淡化三十年代形成的个人风格，当然有些东西还在

4.5用幽默的方式诠释人自生来的欲望，对自由渴望

个人浪漫勇敢乐观没有国家宗教和民族懦弱。讨厌战争因为让他们改变了生活习惯，涌起反抗的念头因为听到挚爱的德国护士说不喜欢被奴役的人。法兰西民族浪漫童话。晚年雷诺阿（诗意写实主义）代表作。

【第79届威尼斯电影节#05】被新片质量伤害到了，连忙约个老片来看看。电影有种很典的法国味：在逆境下也要保持风度和幽默（虽然没有太多让我发笑的地方），女性角色依旧是脸谱化的花瓶崇拜者。几次逃跑的冒险经历穿起了电影，贡献了笑点和惊险；这样的情节倒是和后面看的《无熊》成了一种对照。

3.5

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