类型意义自然可记一笔，东木这么早就演壮士暮年属意外。片里诸多角色处理的丝毫不乱，衬哈克曼凶恶的英国杀手也背负英美民族性和华族血泪史、踉跄成行的刺杀队也包含杀戮自省和初哥豪气（台词好不然就俗套了）、买凶妓女也有分江湖道义。传记作者见东木泄愤时兴奋一笑的细节抓得好。先生存再复仇有提升

“没错我曾残杀妇孺只要会动的东西我都杀过小比尔现在我来杀你了为了你对我挚友犯下的罪孽闲杂人等最好离开”

情意之下必有勇夫

但余暮气.欲以反类型手法颠覆西部片路线,那么一曲挽歌究竟如何收场?结尾仍只得落入了大决战的窠臼(相比之下,奥特曼《花村》的解构效果要远远领先).实际上,最值得注意之处在于本片是一部"家庭电影",一篇对家宅(Homestead)形象的摹画,一例右翼立场的演证:故事开始于妓院(whoreHOUSE),主角Will出场于猪栏,Ned现身自农庄,Bill始终在修建房屋,收缴外来者武器以保卫社区安全(?);家宅的核心意象统治了人物心理,推动着戏剧冲突――妇孺有如畜群受到家神的庇佑,而侵害者――无论情节轻重――人人得而诛之,这乃是3K党的逻辑.主人公在自己社群未受进犯的情况下,主动为人无情地执行过激的法外正义,他们是"复仇者"(Avengers)吗？

他可以把悲伤深埋在心底不去辩驳，自认是杀人狂魔，独自一人走进那小酒馆打爆一票人的脑袋，在风雨中命令所有对准他的枪口后的人善待他的朋友和妓女，否则他会成为他们最恐怖的噩梦。然后，他就带着所有的传说，再一次消失于江湖。他还活着，但他已经准备好了和他杀的所有人一起下地狱。

憋着一大口气等着东木放大招还好他从未让我失望过。和老爷车连看有点恍惚，因为这俩其实就是同一部电影…他真是拍了一辈子孤胆英雄，作为导演他特别明白自己咋样最帅（也确实很帅）。在传说中开始，结束后成为另一个传说，东木并不是要拍一个多刺激精彩的故事，而是诉说对逝去的西部英雄的留恋

太多地方隔靴搔痒，但西部片风格醇厚，所以不觉得有特别反类型之处，最激动人心的当然是……还用说吗，这是个自传，演员和角色融为一体，一以贯之伊斯特伍德的一生，能见证到一个依然在世的传奇，夫复何求。

如果爱情可以彻底改变一个人，那多么令我羡慕。夕阳下，一个男人弯着腰，一锄头一锄头的耕作，有谁会知道他曾经淋漓了多少鲜血。如果警长是个暴徒，如果杀手对爱情忠贞，对朋友义气，那样的话，决不饶恕。

没有纯粹的正与邪。EastWood总喜欢拿生死这个话题来装深沉，让人看得一眼便知，这部里面台词也很别扭，既没有观赏性，也没有艺术美感，只是在刻意追求特殊情境下的伦理哲学内涵。所以虽然捧回了小金人，却很难震慑影坛。

ClintEastwood这回演了我最爱的那种人物，当自己受到欺辱时，可以忍气吞声，但绝不容忍身边的朋友或亲人受到不公对待

最深沉的智慧和人格是沉默的，最伟大的力量是隐忍克制的。

娓娓道来的故事迎来了热血喷薄的结局，Eastwood在里面注入了满满当当的西部情怀，致敬也好，默哀也罢，你仅仅只会唏嘘：Ta早已不在江湖，江湖却依然流传着Ta的背影和传说。

最后的牛仔，ClintEastwood总喜欢把坏人演成好人，这点最牛比

对西部片的致敬与默哀

如同《好家伙》之于科波拉式黑帮片，东木头在全片前¾所做的就像斯科塞斯：冲刷掉传统同类型片身上的浪漫色彩，暴露其野蛮粗糙的本来模样；但他又在后¼以神话为其重新立碑，留下不灭的传奇；这也使本片甚至具有了元电影的特质，整个文本都可看做是对西部片数十载由盛及衰的隐喻和既已式微的不甘

好看啊，不愧是奥斯卡获奖影片

伊斯特伍德的间接描写、节奏控制和煽情渲染，总是那么细腻、隽永、火候精准。男人，老男人，劣迹斑斑的老男人，一样可以像他那样充满魅力。

伊斯特伍德可能算是对西部片最有发言权的人了，所以他执导的这部西部电影哪儿都好，唯一的不足就是不好看。

西部片最爱。英雄不会老去，只是渐行渐远。

如果压根儿不知道东木为谁，这个男主塑造算不错了。可偏偏知道，而且非常知道，于是难免感觉前半程的“弱势衰相”比较刻意（当然最刻意的还是那个近视到荒谬的杀手新雏，东木这回颂古贬今的有点失控）。身量和气质实在太过西部游侠偶像范儿，很难让你相信如此强势主宰画面的人物也会有连上马都费劲出糗的时候（重伤不算）。所以呢，此片的角色塑造No1就转落在自负跋扈爱好木工活的小比尔的身上，号子里羞辱恫吓英国佬的桥段给人留下了最深印象。胆色智慧狠劲都够，论及拔枪与准度也够雄辩涛涛让人信服，可偏偏遇到了不讲道理的东木，猪农瞬间变死神，大杀四方毫发无损……

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