有几个零星瞬间，让人想起克莱尔·德尼早期影像，但又很快瓦解在更长时间的平庸调度中。

西非版“人鬼情未了”。细节还是有闪光点的，就是拍得很匠气，而且超现实元素太省事了。戛纳评审团大奖确定不是在精准扶贫？

4.5别人回来都是为了讨钱，而我回来是为了你（暴风哭泣。不同类型元素嫁接出魔幻诗意，如此浪漫又悲伤。遗憾在于最后说得有点太明白了。

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#72ndCannes#第六场。说是塞内加尔片子所以以为是移民题材，结果是个民工烧房讨薪+守贞爱情故事，太难看了，这片子怎么进主竞赛？福茂不Politicalcorrecrt一下不能交代吗？老调重弹不要紧，拍得还这么拖沓就太说不过去了吧。摄影也不行，海拍得不好看，黑人演员夜里都拍得像双眼发光像夜行动物，很惊悚啊喂。塞内加尔人爱把移民愁绪抛给大西洋，现在爱情之苦也抛给大西洋、受资本主义压迫之挣扎还抛给大西洋，这很不环保。

挺简单的一个故事，完成度很高。因为身为非洲人拍非洲和难民的主题我还是希望能有更多的人看到，于是多给一星。青涩背后透着很强的生命力还有很温情的女性视角。放在男导演那里写，一定不仅仅是还钱和挖坟。朋友看完后提到非洲迷信深入人心，完全是另外一片大陆。警察小哥用一秒就知道上身了，这在别的文化里需要多拍点的时间。每次看此类片，都会想，观众短暂关心和好奇心之外，那里究竟发生什么，在乎的人真的很少，但片子拍出来就是多了些机会，给多一个人去关注甚至去同情去做丁丁点点事情的机会。豆瓣评分十分差，我们真的不生活在同一个国家，不是吗？

PYIFF28，感觉戛纳拿大奖的这几部片子都是三大系主竞赛入围电影教科书，评委们给这些片子奖，仿佛是在跟有志于拍电影的导演说，这就是具有可复制性的类型范本，不光是好莱坞类型电影可以复制，我们三大系一样可以。戛纳电影节给这种塞加内尔的电影大奖，有为了体现影展的多元性和包容性的嫌疑，带着关注第三世界落后地区的猎奇心理，跟当年西方世界关注张艺谋的《红高粱》类似。片子并没有那么厉害，优点在于声音的运用，电影整体的节奏感掌控，还有魔幻现实主义和社会问题的巧妙结合，风格很突出，但是摄影调度方面还是很薄弱，离平时戛纳主竞赛的很多作品还是有一些差距的。

5分，今年还挺有意思的。巴克劳是科幻加底层控诉，这部是奇幻加底层描绘。想法还是有的，就是制作太普通了，感觉更适合一种关注。很好奇观众会不会跟角色一起翻白眼。

深海扁舟意外失事，新房床垫莫名自燃。住在豪宅歆享荣华的富商，远洋渡海拖欠薪资的青年。没有关联的事物，都随着心愿未了的亡魂归来而产生联结。你从肚脐钻入他们的身体，我用哭泣把你拖向岸边。你会在吞噬的海浪里看见我的模样，我永远会在汗水里尝到你的味道。回忆是预兆，每个爱情故事都是鬼故事。

女导演的初女作,想像力不錯。得戛納評委会大獎有些過誉了。

塞内加尔女阿彼察邦+《魂归故里》。电子音乐配大西洋风景很有腔调。虽然有点乱但很有艺术特色。

或许是自己之前从未喜欢过迪欧普，雅克·特纳附身克莱尔·德尼，岸边之旅，与僵尸同行，海面上漂浮的，是这片土地沉痛的肉体，舞厅内的光，才是她的生命魂。

由陈词滥调的现实主义过渡至惊悚悬疑类型相当考验导演功力，这个老气横秋的人鬼恋题材很像是八九十年代港产片里的情节再现，却又意外地在诗意与迷幻的作者风格里散发出奇异的微光，穿透这个非洲浪漫爱情故事的表层，刺向其核心的殖民主义与虚伪的全球一体化。

灵异有点太过直白以至于破坏了神秘感，结尾也有点画蛇添足，好在最后一夜拍的还算有灵气

我来提提分】今年戛纳几部叙事诡异的片子我都好喜欢（小小乔、必是天堂、燃烧女子），这部也是妙，刚开始以为是非洲新现实主义，看到巨大的建筑物开始觉得有点不对，之后瞬间变鬼片，再发展发现竟然还是亚洲传统的回魂方式，带有亚洲回魂的浪漫风格，最后竟然发现导演是35朗姆酒的女主，好好奇她的inspiration都来自哪里，综上神奇的融合，用大西洋海景串线，最后的stake压在少女成长也是重量刚刚好。

模仿阿彼察邦的辣眼睛电影，看见黑人我就知道可能没啥好事，看了后果然如此。比阿彼察邦差了几百个祝新。戛纳眼瞎不是一天两天了。早在几十年前，《四百击》就能输给《黑人奥菲尔》（这不仅仅是眼瞎不眼瞎的问题了，简直是弱智），《侠女》和《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》居然会输给《烽火岁月志》。纵观三大，今年颁奖季让人无语，首先柏林都是什么鬼东西！《同义词》也就那样。威尼斯弱智！《小丑》是什么狗逼玩意？《被涂污的鸟》哪里不好了？戛纳眼瞎！《寄生虫》也能得奖？其实洛迦诺还行，鹿特丹也可以，有点艺术追求可以去那里。艺术的他律性真的是开始逐渐占据上风了，自律性开始化作电影节菜市场的垃圾桶。（多伦多虽然是菜市场，但是也比三大强。起码人家是个诚实的菜市场，不会打着艺术展览的头号去卖菜）

沙漠中正在建造的未来主义建筑，与周围原始，未开发的生存状态并置，非洲的HighAndLow。水与光都可以捕捉到某种流动性的幽灵（Moreover,Divine），如同阿彼察邦作品中的“风”以及塔可夫斯基的火，酒吧中的灯球投下绿色的光芒，有如无数灵魂。但《大西洋》并非空间主导或影像的不确定性，正如影片结尾一幕，确认了自己身份的Ada，迪欧普永远放不下某种坚硬的“主体”意识，从而并没有让摄影机以静观或主观的方式参与其中，而是仅仅是一个掩盖存在的，功能性的机器，比起影像装置，它更像是吵闹而嘈杂的第三世界情节剧，如同马克思的“单一经济决定论”，直接颠覆了影片的若干美学可能。

灵魂附体是塞内加尔劳工讨薪的唯一出路，但现实主义加上零星的魔幻元素绝不该是第三世界电影仅存的表现方式。不是拍窗帘飘飘、大海涛声就是唯美，也不是无限靠近女孩黢黑的身体，就能够让爱情显得更为动人。平庸的场景和调度让这个本就零散的故事显得更加不着调，由灵异事件这个高概念伸展开来的枝丫稀疏得惨不忍睹。

海拍得很美，其余meh......

三星半。热门的移民主题，MatiDiop却将视线放在了那些被留下来的女孩身上，同样被留下的，还有男人们的revendicationspolitiques。revendicationspolitiques上了女儿身，以一种荧幕上少见的温柔方式徐徐萦绕、铺展开来，温柔却不减强大，如同月亮的力量，是每个黑夜里响起的一曲愤愤不平，难忘怀。

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