看仲代大师总是想起余文乐囧

如英文片名，本片讲述了幕末时期武士龙之助在追求终极剑道和武士荣耀过程中丧失心智最终步入魔道的故事。导演刻意突出时代背景，使得本故事呈现出杨德昌《牯岭街》式的质疑---是什么把一个遵守诺言、爱好公平、憧憬明天的普通人变成凶手？仲代代矢再次展现非凡的演技，而冈本喜八充满禅机与凛冽的镜头风格，让此片在同时代剑戟片中极为耀眼

1.雪花中的三船，里屋火焰中的仲代，两场乱战，可乃一场简介的较量；2.没有了宿命般的对决来作为结束，令人耳目一新；3.光影、镜头很赞，男主角仲代诠释邪恶的演技可谓是炉火纯青。

结尾的光影运用有些想法，仲代达矢是真神

他用剑感受过山风。他就不是妖魔。剑若比作女人忠贞，他这一生也就睡过一个女人。龙之助——不为剑死枉做人。这人们口中妖魔，到底也没失了那份坦然，至少在接受挑战这条路上，从来没有下三滥过。

一部毫无保留的、没有任何旁枝末节的、一点都不欺骗观众感情的纯粹的砍人电影。💪

8.0/10。摄影、构图各种干净唯美，剪辑、表演、调度各种牛逼漂亮。从喜八的武士片身上我感受到了莱翁内通心粉的强大气魄！印象最深的当属仲代漫砍群刺客的运镜和背影！柔刚互合，结尾的迷魂杀阵我也很是喜欢！剑是灵魂，要用心去细察，邪恶的心便是邪恶的剑。这是大和民族‘’冰与火的统一‘’！

一个剑术高超的坏人终于碰到了可以有资格和他对决的好人，却死在了一帮人的乱箭之下，不爽啊，本来以为会有大boss决战的哈哈哈。其实坏人不会遭报应，好人也不会有好报，天地以万物为刍狗，人生来就是猪狗不如，一辈子赖活着来换一次好死。

观影盘点期，看过留脚印~

重温！仲代达矢饰演的主人公犹如徘徊于幕末时代的幽灵，仇恨的眼神和被诅咒的剑术，全片使用了大量全新的电影语法，常常可见封闭空间中的景深镜头和频繁的景别互换，高潮戏中的影子和竹帘构筑了恐惧阴暗的空间，有趣的是电影并没有走入传统儿女情长的复仇模式，而是专注呈现主人公自我毁灭

前景人物的超紧取镜、深焦镜头、封闭的景框设计、仲代疯魔般的演技、宿命感的气质，组合出一种摄人心智的迫力。磨房水车舂米的交媾意象乃已成经典，浜崎博嗣之《剑豪生死斗》中伊良子清玄诱奸少女一幕是为致敬。【9↑】

被反套路的结尾震到，前面那么多伏笔都不回收了？查资料才知原来东宝计划上下部，本片只是上部，只是下部不了了之。收在这最疯魔的一击，余味绵绵不绝，回响挥之难去，就好像龙之助与文之丞的决斗，于无声处听惊雷。金圣叹评水浒说武松打虎后不畏极盛难继又写李逵杀虎而各有特色是生花妙笔，本片最厉害的地方无疑也在于此。除了最后一场梦魇般的厮杀，前面四场主要的打戏两两各有相似处，但又凭镜头语言翻出不同：同样是以静制动，决斗的一场渲染生死悬念，道场的比试则聚焦谁先出招；同样是以寡敌众，龙之助破围的横移长镜头干脆利落凸显角色无情，而岛田的雪中之战则多用固定镜头配合凌厉剪辑，动中取静，刻写出人物杀气和悲悯同时在内心激荡的复杂情绪。

结局哦~~

诅咒之剑，几场对决太出色了吧顶尖的剑戟片时代剧武士故事也就这样了

【Great】是否为《老无所依》的前身？不同角色的命运相互联结，在各种场合下产生戏剧性的会面，却又不产生任何浪花，只是错过。第一幕只为「聚势」，冷酷、癫狂而疯魔的剑客形象被塑造，50秒的杀阵长镜为其划上了完美句号。第二幕则是「破势」：反类型开始介入，冥冥之中转动宿命之轮，冈本喜八用一场更为凌厉的雪中杀阵将前半段主角集聚的“势”全部击破，刀仍在鞘中，杀意却向妻子刺去，疯魔的开始。然后就是神到失语的第三幕，反类型的形式到了顶峰，决斗并未发生，真正的敌人只有自己。宿命形成回环，光影汇成梦魇，终于迎来至高影像的降临！他似乎在毁灭中重归理智，唯有杀阵是其归途。纯粹的暴力，至极的追求，戛然而止处，凝练出万钧之势。

一部划时代的反传统武士片佳作，一曲走火入魔的宿命悲歌。剧作、表演、摄影、剪辑尽皆一流。山林突围、风雪夜屠戮与室内人挡杀人鬼挡杀鬼的打斗戏令人血脉贲张目不暇接。攻心为上，意外地无双人对决，高潮前的帘帐魔影与迎面定格收尾。以磨坊衣物研磨镜头暗示性爱，同质于[菊豆]的滑落染布。（9.0/10）

某人最爱

能倒在我机龙之助剑下是你们的荣幸

一个非主流武士的传奇

言有穷而意无尽，得古龙风格之精髓。心魔一段不知是否受到《冷血惊魂》影响，戛然而止的冼练写意，会比意象坐实更干脆犀利，尽管这手法在当时可能代表着最先进。

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